Em um outro post falei sobre a questão da fotografia misturada com o desenho. Acho que uma pessoa criativa pode se expressar em qualquer meio, até mesmo com ovos. Sim, ovos. O autor dessas PSOs (pinturas sobre ovos) é Aloa, ou Alexis Papageorgiou.
Veja mais ovos no aqui: http://www.abduzeedo.com/stay-creative-eggs. Vale a pena.
O que acontece quando você mistura a fotografia com um elemento gráfico como o desenho? Isso:
Pencil Vs Camera © Ben Heine
O autor da foto/desenho é Ben Heine e você pode ver mais dessa série que ele chama de Pencil Vs Camera no seu Flickr, assim como uma breve entrevista. Uma das perguntas eu copio abaixo.
How did you come up with the idea for Pencil Vs Camera?
I’ve been taking photos and drawing since almost 10 years. This « Pencil Vs Camera » series is nothing but the result of several years of graphic exploration and a logic consequence of my artistic evolution. But the real idea came by coincidence while I was watching television and writing a letter at the same time a few weeks ago. Reading my letter before putting it in the envelope, I saw in transparency the television behind the paper. I then realize it would be great to make something similar in a single image showing 2 different actions.
Pencil Vs Camera © Ben Heine
Esse filme foi criado usando um site chamado Xtra Normal, que promove a criação de filmes e animações de maneira simples e rápida. Ele mostra como funciona o processo de conseguir um freela de fotografia hoje em dia. A animação pode até ser um pouco tosca, mas a mensagem está bem próxima da realidade… infelizmente. O filme é falado em inglês, portanto se você não fala inglês, aprenda.
Dica do Tim Kemple.
Sim… é verdade. Tem um sujeito que se identifica apenas como KAPturer (KAP = Kite Aerial Photography) que tira fotos aéreas usando uma pipa. Como? Bom, ele mesmo responde a essa e outras perguntas no seu perfil do Flickr, que eu copio abaixo, mas não é muito difícil de imaginar, não é verdade?
A pipa deve ser capaz de levantar pelo menos 1 kg, ou seja, não é uma daquelas pipas que são vendidas na praia, com a bandeira do Framengo. Depois de prender a câmera firmemente na pipa, basta dar asas a sua imaginação… e bolar um jeito de disparar o obturador. Ele diz que usa rádio, mas na pior das hipóteses é só deixar a câmera tirar uma foto a cada 10 segundos e depois se virar na edição.
Foto aérea usando pipa ©KAPturer
Copiado do perfil do sujeito:
FGA (Frequently Given Answers):
* It’s a camera
* Yes
* Taking pictures
* Of the scenery below
* Mainly for fun
* No, the images on Google Earth are taken by satellites and aircraft
* A guy in France did, in 1888
* I can control it by radio
* No
* There are hundreds, maybe even thousands of us across the world
* As high as the string will let me
* No idea!
* Probably
* Thanks!
Bom, pelo que entendi, isso já foi feito em 1888 (por Arthur Batut, eu pesquisei), existem vários “kite photographers” no mundo, e ele comanda a câmera por controle remoto. Legal.
O "carretel", com linha que aguenta até 100kg... ©KAPturer
…e é bom que essa linha aguente mesmo, ou então o vento leva embora sua câmera. Infelizmente isso nunca daria certo no Rio de Janeiro. Em poucos segundos, um empinador de pipas malandro iria rabear a câmera-pipa e aí, adeus equipo. Mas ao que parece, lá na Holanda isso dá muito certo, pois já encontrei várias fotos interessantes desse tal de KAPturer e de muitos outros como Scott Haefner.
Preparando-se para soltar a pipa ©Scott Haefner
E aliás, aos escaladores e a quem possa interessar, na primeira foto, aquela “escultura torta” é na verdade um mega muro de escalada, com mais de 35 metros de altura, e vias em todas as faces. Essa, parece, foi a solução dos Holandeses para criar um point de escalada nesse país completamente plano. Os escaladores agradecem :)
Esse post é quase uma tradução de um post do blog do fotógrafo Tim Kemple. Resolvi fazer esse re-post porque, bem, gostei do original. O post fala sobre como é importante para um bom fotógrafo profissional fazer “novas” fotos de coisas que já foram fotografadas milhões de vezes, como por exemplo a Torre Eiffel (o exemplo é meu).
Na época era original...
No caso do Tim Kemple, ele estava fotografando escalada, mais precisamente Deep Water Solo (quando se escala sem cordas sobre a água), na Espanha. O problema dele era simples: já fotografaram isso de todos os ângulos possíveis, e os melhores ângulos já foram exaustivamente explorados… e agora? Hora de arriscar um pouco mais.
Solução: ele desescalou um trecho difícil da parede (o cara escala muito bem), sobre o mar, para achar a melhor posição, e fez isso com a câmera dentro de um case que não era a prova d’água! Depois, mandou o assistente rapelar com os flashes. Assistente de fotógrafo que escala é isso aí, tem que se virar.
Por último, “autorizou” o escalador a … escalar, claro. Tudo isso no melhor horário possível para fazer as melhores imagens para seu cliente. Abaixo está uma delas, eu diria que ele conseguiu.
Deep Water Solo ©Tim Kemple
UPDATE: É claro que nem sempre as coisas dão certo…
Mallorca Rappel How To from Tim Kemple on Vimeo.
Stop Motion nada mais é do que um monte de fotos em sequência que formam um filme. Hoje em dia, praticamente qualquer software de edição (Quicktime Pro,Final Cut…) já tem um modo StopMotion, para você fazer seus filmes. E embora você possa fazer filmes de bonecos de massinha ou algo do tipo, também pode-se fazer excelentes filmes com pessoas e coisas. Abaixo, alguns dos meus favoritos.
O tradicional, com massinha:
Bem original:
Superprodução:
Muito bem feito:
Simples e legal:
The Crib from Tim Kemple on Vimeo.
Em inglês, o verbo shoot pode ser usado tanto como fotografar (shoot pictures) quanto atirar (shoot him!). Sendo assim, que tal essa câmera-pistola…
Doryu 2-16 Pistol Camera
A Doryu 2-16 pistol camera foi usada pela polícia japonesa e apesar da aparência, não passa de uma inofensiva câmera. O designer (ir)responsável por esse modelo deve morar na Suécia ou em lugar muito tranquilo, pois se morasse no Rio de Janeiro saberia que isso não é uma máquina fotográfica, e sim um instrumento de suicídio. Já imaginou explicar para um policial que isso não é uma arma?
Existem(?) modelos de armas disfarçadas de máquinas fotográficas, dizem, desenvolvidas pelas CIA, provavelmente durante a Guerra Fria. Um possível exemplo é esse aqui:
CIA Camera Gun
Por fora, uma simples Pentax. Por dentro, uma arma capaz de disparar apenas um tiro. Devo admitir que em várias ocasiões em que fotografei pássaros e outros animais me senti de certa forma como um caçador ou um atirador de elite… parado, quieto… esperando o melhor momento de dar o meu “tiro”… e olha que eu sou vegetariano!
Mas não é isso que os paparazzi fazem? Eles caçam celebridades, sem dó nem piedade. É uma verdadeira selva. E em alguns casos, uma foto pode ser tão prejudicial quanto um tiro.
"Fica quieto! Deixa eu tirar sua foto, p****!"
É interessante, portanto, perceber essa estranha relação entre o fotógrafo e o sniper (atirador de elite). Já imaginou um encontro de um sniper e um fotógrafo publicitário, em inglês:
- What do you do for a living?
- I shoot people…
- Me too!
Uma empresa especializada em treinamento de atiradores de elite diz que o bom atirador deve ter as seguintes qualidades:
- Paciência
- Abilidade de se adaptar a diferentes situações
- Tomar decisões rápidas
- Boa capacidade de observação (bom olho)
- Deve continuar sempre aprendendo
- Disciplina
- Saber preparar o equipamento de acordo com a situação
- Atenção aos detalhes
- Abilidade de ficar parado por um longo tempo
Eu diria que um fotógrafo também se beneficiaria dessas qualidades. E ainda tem outras que não estão nessa lista, como “explorar os pontos fracos do inimigo”, mas acho que essa não faz parte da relação (a não ser que você seja fotógrafo de um partido político em época de eleição).
Direto do Ephemera.
Muito interessante esta palestra da Elizabeth Gilbert – autora do livro Comer, Rezar, Amar – sobre como lidar com as peculiaridades de se trabalhar com criação.
Ela observa que a criatividade parece estar associada a pessoas atormentadas, tendo em vista a enorme quantidade de artistas deprimidos na história. “Muitos mortos pelas próprias mãos”, ela completa, “mas nem sempre foi assim”.
Ela conta que, na Grécia Antiga, a genialidade não estava no indivíduo, mas poderia se manifestar por meio dele. Dessa forma, a pressão sobre o artista era menor. Ele não tinha a obrigação de ser genial todo instante ou de se superar a cada obra, pois isso não dependia da sua vontade, nem da sua competência. O artista era criativo e talentoso, sem dúvida, mas se a sua obra seria algo excepcional, destacando-se do resto da produção da época, ou até mesmo da do próprio artista, isso era uma dádiva dos Deuses, ou Gênios, como foram chamados pelos romanos. O Gênio, portanto, não era o artista, mas estava com o artista.
O vídeo está em inglês, sem legendas, e dura 19:29, por isso achei que seria útil fazer uma sinopse.