Em um outro post falei sobre a questão da fotografia misturada com o desenho. Acho que uma pessoa criativa pode se expressar em qualquer meio, até mesmo com ovos. Sim, ovos. O autor dessas PSOs (pinturas sobre ovos) é Aloa, ou Alexis Papageorgiou.
Veja mais ovos no aqui: http://www.abduzeedo.com/stay-creative-eggs. Vale a pena.
O que acontece quando você mistura a fotografia com um elemento gráfico como o desenho? Isso:
Pencil Vs Camera © Ben Heine
O autor da foto/desenho é Ben Heine e você pode ver mais dessa série que ele chama de Pencil Vs Camera no seu Flickr, assim como uma breve entrevista. Uma das perguntas eu copio abaixo.
How did you come up with the idea for Pencil Vs Camera?
I’ve been taking photos and drawing since almost 10 years. This « Pencil Vs Camera » series is nothing but the result of several years of graphic exploration and a logic consequence of my artistic evolution. But the real idea came by coincidence while I was watching television and writing a letter at the same time a few weeks ago. Reading my letter before putting it in the envelope, I saw in transparency the television behind the paper. I then realize it would be great to make something similar in a single image showing 2 different actions.
Pencil Vs Camera © Ben Heine
Sim… é verdade. Tem um sujeito que se identifica apenas como KAPturer (KAP = Kite Aerial Photography) que tira fotos aéreas usando uma pipa. Como? Bom, ele mesmo responde a essa e outras perguntas no seu perfil do Flickr, que eu copio abaixo, mas não é muito difícil de imaginar, não é verdade?
A pipa deve ser capaz de levantar pelo menos 1 kg, ou seja, não é uma daquelas pipas que são vendidas na praia, com a bandeira do Framengo. Depois de prender a câmera firmemente na pipa, basta dar asas a sua imaginação… e bolar um jeito de disparar o obturador. Ele diz que usa rádio, mas na pior das hipóteses é só deixar a câmera tirar uma foto a cada 10 segundos e depois se virar na edição.
Foto aérea usando pipa ©KAPturer
Copiado do perfil do sujeito:
FGA (Frequently Given Answers):
* It’s a camera
* Yes
* Taking pictures
* Of the scenery below
* Mainly for fun
* No, the images on Google Earth are taken by satellites and aircraft
* A guy in France did, in 1888
* I can control it by radio
* No
* There are hundreds, maybe even thousands of us across the world
* As high as the string will let me
* No idea!
* Probably
* Thanks!
Bom, pelo que entendi, isso já foi feito em 1888 (por Arthur Batut, eu pesquisei), existem vários “kite photographers” no mundo, e ele comanda a câmera por controle remoto. Legal.
O "carretel", com linha que aguenta até 100kg... ©KAPturer
…e é bom que essa linha aguente mesmo, ou então o vento leva embora sua câmera. Infelizmente isso nunca daria certo no Rio de Janeiro. Em poucos segundos, um empinador de pipas malandro iria rabear a câmera-pipa e aí, adeus equipo. Mas ao que parece, lá na Holanda isso dá muito certo, pois já encontrei várias fotos interessantes desse tal de KAPturer e de muitos outros como Scott Haefner.
Preparando-se para soltar a pipa ©Scott Haefner
E aliás, aos escaladores e a quem possa interessar, na primeira foto, aquela “escultura torta” é na verdade um mega muro de escalada, com mais de 35 metros de altura, e vias em todas as faces. Essa, parece, foi a solução dos Holandeses para criar um point de escalada nesse país completamente plano. Os escaladores agradecem :)
Stop Motion nada mais é do que um monte de fotos em sequência que formam um filme. Hoje em dia, praticamente qualquer software de edição (Quicktime Pro,Final Cut…) já tem um modo StopMotion, para você fazer seus filmes. E embora você possa fazer filmes de bonecos de massinha ou algo do tipo, também pode-se fazer excelentes filmes com pessoas e coisas. Abaixo, alguns dos meus favoritos.
O tradicional, com massinha:
Bem original:
Superprodução:
Muito bem feito:
Simples e legal:
The Crib from Tim Kemple on Vimeo.
Direto do Ephemera.
Muito interessante esta palestra da Elizabeth Gilbert – autora do livro Comer, Rezar, Amar – sobre como lidar com as peculiaridades de se trabalhar com criação.
Ela observa que a criatividade parece estar associada a pessoas atormentadas, tendo em vista a enorme quantidade de artistas deprimidos na história. “Muitos mortos pelas próprias mãos”, ela completa, “mas nem sempre foi assim”.
Ela conta que, na Grécia Antiga, a genialidade não estava no indivíduo, mas poderia se manifestar por meio dele. Dessa forma, a pressão sobre o artista era menor. Ele não tinha a obrigação de ser genial todo instante ou de se superar a cada obra, pois isso não dependia da sua vontade, nem da sua competência. O artista era criativo e talentoso, sem dúvida, mas se a sua obra seria algo excepcional, destacando-se do resto da produção da época, ou até mesmo da do próprio artista, isso era uma dádiva dos Deuses, ou Gênios, como foram chamados pelos romanos. O Gênio, portanto, não era o artista, mas estava com o artista.
O vídeo está em inglês, sem legendas, e dura 19:29, por isso achei que seria útil fazer uma sinopse.
Do Ephemera.
Eu sei que isso não é um trabalho fotográfico, mas de um certo modo tudo está relacionado a fotografia. Ou você não acha inspiradoras essas imagens que Andres Amador cria na areia da praia?
É interessante pensar que, tal qual as mandalas budistas, não pode haver apego a essa obra de arte, pois basta uma chuva, um vento, uma maré para acabar com o trabalho. Disso, podemos tirar uma lição importante: nada é permanente.
Playa Painting by Andres Amador
Playa Painting by Andres Amador
Playa Painting by Andres Amador
Flores Elétricas ©Robert Buelteman
Depois de dedicar 20 anos de sua carreira à fotografia de paisagens, o americano Robert Buelteman descobriu uma nova maneira de registrar a natureza: utilizar eletricidade para iluminar folhas e flores, em uma técnica que dispensa o uso da câmera e de lentes.
O fotógrafo utiliza instrumentos cirúrgicos para posicionar as plantas sobre uma mesa transparente, e em seguida posiciona uma matriz metálica, na qual estão o filme e uma emulsão fotográfica. O conjunto é, então, ligado a uma fonte elétrica.
Em um quarto escuro, ele então aciona a eletricidade de altíssima voltagem, que pode vir de fontes como o tungstênio, o xenônio ou fibras ópticas.
“Esta técnica tem mais semelhanças com a tradicional pintura japonesa a nanquim do que com as atuais formas de fotografia”, diz Buelteman. “Cada entrada de luz, assim como cada pincelada na pintura, não foi ensaiada. E uma vez, liberada, não pode ser desfeita.”
Flores Elétricas ©Robert Buelteman
Flores Elétricas ©Robert Buelteman
Fonte (e mais fotos): BBC Brasil
Martin Wilson faz fotos sequenciais com máquinas de filme para que, depois de revelar o filme, imagens maiores apareçam no contato. Ele não usa Photoshop. Se errar, ele começa de novo.
Spiral by Martin Wilson
100 by Martin Wilson
